nbsp; 它不光是一种很美，很漂亮的艺术，还是一种非常包容的艺术。
莫奈丶雷阿诺丶或者德加丶马奈……他们发现了传统东方美术中，画家对「物性力量」以外的东西的探索与追求。
它是与西式绘画哲学截然不同的展开方式。
就像是用画笔绘画苹果的「红」，和绘画苹果的「香」之间的差别。
他们意识到了在「写意」的这个层次之上，也许东方的艺术家们在过去的几百上千年之中，已经走了很远的道路。
于是。
他们欣喜若狂的吸收了它们。
通过捕捉瞬间的印象和感受，他们完成了从用画笔纯粹的描绘现实世界的客观景像，到注重意境的塑造和情感表达的改变。
这种包容性的精神，造就了印象派的伟大，也造就了印象派的隽永。
而这种对于瞬间感触的捕捉与刻画，总是能一次又一次的打动伊莲娜小姐，就如现在安娜手中的杂志封面——
老教堂门前的圣母像，石质乾枯而粗硬。
印象派式样的短丶繁的笔触画法，本来在刻画精细的景物的时候，常常会给人一种模糊的丶朦胧的印象。
然而。
伊莲娜小姐还是看出来了，那种石像上粗砾的感觉，并非是画家用笔能力不足，所造成的无可奈何的粗糙，而是一种有意为之的粗砾，似是代表着历史丶传统或者别的什麽东西。
与之相反。
天上的雷云就被刻画的很是细致。
普通人看这幅画的时候，因为整幅画整体是暗色调的原因，很容易把教堂上方的雷云和整幅画的远景与夜幕含糊到了一起。
尤其是画面沾了灰尘之后，这幅画就会立刻便得灰朴朴的，甚至是脏兮兮的。
仰光酒店的工作人员，就是因为这个原因，在清理库房的时候，把它当成垃圾给打包处理掉了。
安娜并非普通人。
她几乎是一眼，就发现了画面上层所漂浮的深色云海的精彩之处。
雷雨往往代表着某种阴霾沉郁的形象，但当这些雷云被画家用笔在画纸上勾连成为一个整体，将它们化作短促而有力的线条，满目的庄严或者翻滚的愤怒的时候。
那麽这样的云采，就像是被闪电击中的枯木一样，熊熊燃烧了起来。
它所蕴含阴森冷硬的气质，立刻就被蒸发的乾乾净净。
这种色彩让伊莲娜小姐想起了另外一幅深色调的经典印象派作品《雷雨云下的麦田》，它是梵谷的代表作，画中用短促的蓝色调笔触描绘的云彩化作了风暴，占据了画面上的半壁江山。
梵谷在1890年的春天画下了那幅画。
同年七月。
他在精神错乱之中，选择了开枪自杀，结束了自己的生命。
《雷雨云下的麦田》也就成为梵谷一生中所创作的最后几幅作品，成为了他的绝笔之作之一。
有学者会把这幅画，解读成了梵谷对于生命和生活的绝望，认为梵谷以一种狂乱的气质，用艺术作品，表达了他不曾说出口的呼救之情。
安娜有着不同的看法。
站在历史后人的角度，去按图索骥，给予某种照本宣科的答案，是最容易的事情，却也是最没有技术难度的事情。
海明威在1961年自杀了，所以他在生命的最后，所写的文章，其实都是在说「我要死了，快来救救我啊。」
本雅明
