林恩跟着校长来到学校最大的演播厅，自己当初就在这里进行的入学面试，也是在这里遇到了给自己天启这歌的查理兹
哎也不知道大白妞现在过得怎么样了。
马克·罗曼尼克和他的团队正在调试灯光和摄像机，为录制《91heni91asy0uran》的v做准备。
这歌的v构思很简单，就是林恩在舞台中央，一架钢琴旁，自弹自唱，用最纯粹的声音和情感打动人心。
背景选择了学校演播厅简约而富有艺术感的布景，既省钱又符合歌曲的意境。
其实《arvgaye》这歌的v更加适合在自己的高中拍摄，但是那个原版v怎么说呢
搞得像在学校开趴似的，还有同性热吻的镜头，太前了。
原封不动拿出来估计会引起轩然大波。
林恩打算好好改改再决定怎么拍。
“老板，设备调试还需要一点时间，你先去和里格斯先生聊聊？”
马克看到林恩进来，说道。
“好。”
林恩点头，转身走向旁边的休息室。
推开门，一位圆脸、白白胡子、戴着老式金丝眼镜、头顶微秃的老人正坐在沙上，安静地翻看着一本乐谱。
他便是赛思·里格斯。
听到动静，他抬起头，目光温和而锐利，仿佛能穿透表象，直视声音的本质。
“里格斯先生，您好！
我是lk，非常荣幸见到您！”
林恩上前，恭敬地伸出手。
“你好，lk。”
赛思·里格斯站起身，与林恩握手，声音平和而带着一种令人信服的权威感。
“昨晚的演唱会我看了，非常精彩。
你的舞台掌控力和对不同音乐风格的融合能力，令人印象深刻。”
“谢谢您的夸奖！”
林恩由衷地说，“我一直非常仰慕您的成就，特别是您对迈克尔·杰克逊先生的指导。”
提到迈克尔，赛思的脸上露出一丝怀念和骄傲的笑容：
“迈克尔他是一个真正的天才。
无论是对身体动作的掌控，还是对声音的掌控，两方面而言他都是无与伦比的。
他的音域能跨三个半八度，并且能够运用自如。
不管是运用假声还是不用假声，他都极有天分。”
他顿了顿，仿佛陷入回忆：“记得在制作《thri11er》的时候，昆西·琼斯想让我们每天工作两个小时，每周工作6天。
我跟昆西讲：‘工作时间太长了！
连唱两个钟头之后还让他继续唱？天啊！
’
昆西对我说：‘你们一定能做到！
’还跟我摆了一堆其他的理由。
然后我就告诉他：‘我希望我能做到，不过咱们得非常非常小心地呵护迈克尔的声音，从胸声到头声保持连贯，不能让他感到紧张或者太辛苦。
因为他连做两个小时声练习之后，会直接投入录制。
’
“保护歌手的声带，永远是第一位的。”
林恩认真听着，没想到巨星j当初也是被昆西这老头压榨的对象啊
他深以为然地点点头：“我非常认同您的观点。
保护声带至关重要。”
他随即向赛思介绍了自己过去半年严格的声乐训练计划，特别是华纳声乐顾问为他制定的那套基于音域分区的预警机制（绿色区c3-f4，黄色区f4-b4，红色区c5+）和疲劳度监控。
赛思·里格斯听完，推了推眼镜，眼中闪过一丝赞许：
“很科学，也很谨慎。
特别是对于像你这样还在变声期尾声的年轻歌手来说，这种保护意识非常必要。
我创立的‘speeg’（说话式歌唱）理念，核心之一也是追求高效、无损伤的声。
你的这套预警机制，与我的理念是相通的。”
他站起身：“《91heni91asy0uran》这歌我听了，难度很高，你展现了对音域和情感的惊人掌控力，主歌f3-c5需要稳定的低音控制，副歌c4-e5的高音区连续咬字更是挑战，尤其是对你目前的音域来说。
来，我们先做几个简单的热身，让我听听你的声音状态。”
接下来的一个小时，成为了林恩声乐生涯中最宝贵的一课。
在安静的休息室里，赛思·里格斯用他独创的方法，细致地指导着林恩。
“放松下巴感觉声音从眉心出来，而不是喉咙挤压对，就像说话一样自然，但气息更深想象声音是一条平滑的线，从胸腔到头腔，没有断裂点”
赛思的声音温和而富有引导性，他的手指不时轻轻点触林恩的喉结、横膈膜位置，帮助他感受正确的震动和支撑。
他重点指导了林恩在“换声区”
（尤其是f4到b4这一段）的平滑过渡技巧，以及如何在副歌高音区（c5-e5）运用混声（ixv0ice）而非纯粹的假声（fa
