是还是小卡拉米，只能听曹阳的，曹阳让他怎么剪他就怎么剪。
并且曹阳一般说的很清楚，“你把第几场第几镜多少帧剪到……”
杨谦直接照办就行了，不用猜导演的意图，也不用无所适从。
二是曹阳的电影镜头是真的少！
这样无形中就能减少非常多的工作量。
曹阳的电影不仅无意义的镜头少，就连每个镜头的重复率也非常少。
大多数导演都会把一段小剧情反复拍六七遍甚至七八遍，有的还更多，还会让演员用不同的表演方式演绎出来。
但曹阳就不同。
他的很多镜头甚至只拍两遍，不是说一条过不了，而是第二条是为了保一条而已！
俗称一条过。
这点在《黑天鹅》中表现的更甚。
杨谦在《黑天鹅》中发现个有别于其他导演的地方，那就是戏份多点演员之间的对手戏，大多都是一条过。
极个别的情况，要么是灯光没打好出了问题，要么就是出现了意外情况，比如有其他人或物出现在镜头里，穿帮了。
而那些戏份少的演员之间的对手戏，或戏份多的演员与戏份少的演员之间的对手戏，反而要拍很多次。
这真的是个反常识的东西。
大多数导演，都会把戏份多的演员之间的对手戏，反复琢磨和拍摄，力求达到最好，而戏份少的演员，只要过得去就行。
一部电影中，戏份多的演员之间的对手戏肯定最多，也有些像是废话，要不然也不会叫戏份多的演员了。
所以，杨谦就在《黑天鹅》中见到，很多很多只有两条的镜头，让他大为吃惊。
当然，这样的电影也限制了剪辑师的“发挥”，你没得选。
不过，杨谦通过剪辑好的镜头发现，《黑天鹅》不是没得选，而是根本就不需要选。
因为这些镜头配合起来，怎么看怎么自然，就感觉这是最好的了！
他以前跟曹阳合作就被震惊过，不过那是因为主角大多是一条过，拍摄的重复镜头少，还能归结过主角的演技好。
现在呢？
《黑天鹅》中，除了一个演技很好的潘红之外，大多数都是年轻人，还有很多没听过的小演员。
曹导调教演员的能力，已经进化到如此地步了吗？
简直恐怖如斯！
《黑天鹅》就在杨谦一边剪辑，一边震惊和一边嘀咕与敬佩中，用了三十二天时间，差不多做好了后期。
之所以说是差不多，是因为剪辑和配乐等后期都做好了。
但是需要做cg的镜头，就是女主角最后跳黑天鹅时，随着她的舞蹈，慢慢长出黑色的羽毛和翅膀，这地方还没完成。
哪怕这个镜头也是放在最前面拍摄的，拍好后就送去做cg了，但这简单的一点东西，需要差不多将近三个月时间。
也就是说，可能要等到七月下旬才能完成。
曹阳只能先把没做cg的镜头剪进去，至少电影的剧情算是完整了，当个毕业作品还是没问题的。
(本章完)
