线条便是琴键。
她在低音区按下一个琴键，或者是中低音的Do，或者是Re，手指松掉，足尖却踩住延音踏板不放，让琴弦的声音继续沿着踏板的力度绵延，慢慢地通过调整足腕间的力度，让制音器的毛毡和琴弦若既若离的刮擦，在过滤所有的杂质和毛刺的泛音。
在声音即将完全消散的那一刻，
重新再次重重的击下琴键。
声音便破碎般的迸发出来，制造出水波荡漾式的听感。
这样的线条，就给安娜带来了相似的感受，它是一条线段，一个字母，一个音符，一滴立于沙上的凝而不散的水珠。
顾为经不满足只是画线。
线条被他在指尖编织起来。
字母组成了单词又组成了诗歌，音符连接在一起构成了巴赫式格律严谨的乐章。
晶莹的水珠组成了奔涌的长河。
河水先在地上流淌，绵延百里后消逝不见。
它没有乾枯而是汇入隐藏在地下的河道，在地质结构之中穿梭，在地下水网里积蓄着力量。
于是又是百里。
它轰然之间便奔涌而出。
顾为经画在沙上的线条在绘画之间，随着年轻人的手指流淌，先有形体，有了骨架。
然后在骨架上自然的长出了色彩来。
——
「外枯而中膏，似澹而实美。」
——（宋）苏轼《东坡题跋·评韩柳诗》
——
顾为经在摆弄了那麽多形形色色的线条之后。
最后。
呈现在女人身前的，则是一幅极简单的作品。
沙上画画毕竟是沙上画画，传奇级别的手指涂抹法，仅仅带给了顾为经灵巧的运用手指来传达心中笔触的能力。
安娜去的时间固然不短。
顾为经要是在这段时间，便在沙子上画出一幅《清明上河图》出来，实在是强人所难。
然则。
留白，本就是中国画的强项。
中国画很少会如同油画作品那般，用笔触和色彩将画面挤占的很满。
顾为经只在选择了林间棕榈树很小很小的一域场景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了几枝交错的树枝，几片宽大的棕榈叶。
现在。
他正跪坐在地面上，用指尖点出棕榈叶上滴落的水珠。
顾为经是在画画，也是在沙上雕刻。
他稍微融汇了一点点子冈刻法的精髓，手指既是笔须，也是碾玉的刻刀。
年轻人想用「蘸墨法」式的观感，努力去还原出在棕榈叶上滚下的水珠的立体感。
这幅画在安娜的眼中。
它充满了颜色。
《历代名画记》里说——运墨而五色具。
颜色所涵盖的意味包括了赤丶橙丶黄丶绿丶青丶蓝丶紫，也包裹了色彩的丰富变化。
它是一种色泽，同样也是一种质感。
火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。
