「我试着问他，同学们的反应怎么样。他不无悲伤的告诉我，反应就是没有反应，每次他在林子里练琴的时候，一个人都遇不见，这实在不得不让人忧虑。」
（书籍此处配图：一支浅木黄色的中提琴，“琴名‘黄铜沙钟’，图为艺术家顾为经使用的原把提琴”）
「假话！一点反响都没有？怎么会呢，他在水彩系上课，我跟随导师金斯曼先生学习摄影，我们两个人校园生活几乎没有任何的交集，甚至日常生活圈都离的很远。尽管如此，我依然在课堂上听到了顾为经的消息。同学们说，之前入学的那个不到20岁就拿了双年奖金奖的艺术新星，经过了不温不火的一年时光后，对水彩学习放弃了希望，现在似乎改行搞行为艺术去了。」
「我多次听人们提起这件事情，包括金斯曼先生。他叹叹气，认为柯岑斯今年又成功骂疯了一个，学校的心理辅导室应该早一点的去介入。」
「顾为经看着我，我也看着他。我想起导师悲悯的眼神，我觉得真相太残忍，所以就没有指出他的错误。」
「……」
「另一个坏消息是，受挫的积极性同样蔓延到了画稿之上。」
「我们进行了一次讨论。」
「画稿距离所设想的理想的结果，面临着不少的差距。水彩无疑是充满着技巧性的画法，我个人原本就更加喜欢油画的色彩表现力，在我心中，油画和水彩两者。油画就像是钢琴，音域最广，适用场合最丰富，在收藏界和评论界受关注的程度也更多。而水彩……水彩就像是小提琴。」
「它拥有自己独特的音域，琴弓拉动琴弦的声音变幻缠绵，钢琴能够一定程度上的模仿，但是……踩延音踏板所传达出来的声色效果，却无法完全的还原。」
「水彩特有的清澈透亮的观感，也很难完全的被油画的笔触所替代。当然，归根结底，这还是和艺术家的个人绘画表达能力相关。我原本就觉得，G虽然上的是水彩系，不过，他的绘画的长处和热爱，似乎更加集中在油画和中国画上……」
（文中此处有多处涂抹。最后纸页上画了一个问号，一个破折号，以及“？——这也一定程度上打消了我的某种怀疑。”）
「付出才有回报。水彩技法相对是G的相对弱项，本也就是正常的事情。」
「《日色狂想》是一幅侧重于构图甚于侧重于笔触的作品，而现在，顾和我说，他无法完全还原出，他站在艺术之桥的桥面上的时候，看着夕阳落日那种丰富而复杂的色彩。他脑海中有这样一幅作品存在，但他“画的不像样”。」
「一个艺术经纪人的职责便在于，在合适的时间，在合适的场合，对对方说——“嘿，可以了，到此为止，让我们换个方式好么？”」
「这是一件很有效也很必要的事情。就像之前的我和他关于德彪西的争吵……在你找不到乐趣，找不到意义的时候，也许，你就该告诉自己——」
「“现在，小画家，到此为止，我们需要换个方式去演奏了。”」
……
「翌日的记录——」
「“我觉得你画得很好。”我说。」
「我有了新的明悟，一个经纪人与策展人的职责不光只包括为艺术家划定边界，告诉他们到此为止，同样应该包括打破边界，告诉他应该继续坚持下去。」
「昨天晚上我思考了很长时间，我把他过去半个月所有绘画的水彩稿件都收集了起来，放在一起，一张一张的看过去。」
「我觉得G在色彩里寻找自己。」
「我见过比这好的多的水彩作品，我见过有的人的作品如何像别人，像一把锋利的手术刀，像透纳，像丢勒甚至像门采尔，把一只猫最细微的触须都画的分毫毕现。这固然是
