p;《历代名画记》里说——运墨而五色具。
颜色所涵盖的意味包括了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也包裹了色彩的丰富变化。
它是一种色泽，同样也是一种质感。
火焰的橙黄色在表面的橙黄之外，还隐含着它的热量，隐含着它翻涌着的姿态，捕捉了它的热烈和姿态，同样也就捕捉住了火焰。
类似很多摄影名家喜欢用的黑白胶片相机。
只须黑白两种色彩。
摄影师能把世界的质感在镜头前记录清晰了，颗粒感足够精细，那么也就有万千种不同的颜色在其间诞生。
顾为经之前留在沙上的线条是他自己的绘画试验，在伊莲娜小姐的心中，它们也是精彩的线条赏析的教具。
安娜盯着顾为经画画，同时也抓着那些线条步步向前。
先是听到了一个音符。
再是一句乐句。
最后，便是此刻的整首乐曲。
顾为经在练习刻画线条的过程里那些炫技般的展示，那些绚烂感，在这幅画里逐渐的消弥。
它变得平淡了起来。
清澈。
澄挚。
自然。
几片枝叶占据画面的一角……也称不上一角，沙滩是无限广阔的画布。
正因为没有确定边界，也就谈不上构图。
构图只存在于绘画者和看画的人的心中，伊莲娜小姐相信，那几枝枝干是从画面的右侧角落里延伸出来。
她在脑海里想象着它怎么生长，怎么翻转，怎么长出枝叶。
它们疏密有致的生长在一起，被自然的动势所裹挟，誓要从沙地里挣脱出来不可！
雨后树木带着清新气息的棕黄色，便也顺着这样的气息，也顺着这样的动势一同覆盖住了沙中的树枝。
然后是宽大的、嫩绿的枝叶。
顾为经用指尖拂在叶片间头发丝样的纹理，是它的叶脉。
它也是绿色的，暗色调，应该要比叶片的绿色更深一点，也更加坚韧一些。
……
整幅画是一首音乐。
顾为经画在沙上的线条，就是这首音乐的一连串音符。
伊莲娜小姐有个音乐家朋友，每次去听音乐会的时候，一定要带本琴谱，然后再带个微光手电筒用来看谱子，有些时候还非要坐第一排。
这件事就跟小学老师讲课的时候，有班上的学霸整天坐在教室的第一排，盯着老师看一样讨厌……认真听讲当然是很好的，但你拿着本教师指导手册，时而点头，时而摇头叹气，还要偷偷给老师打分，这是要搞哪样嘛！
都会了不想听，大爷您睡觉好吧，做做其他课作业也行啊。
这么干是闹事来的吧！
音乐家朋友和安娜说，音符是骨架，音乐是从音乐上长出的血肉。
他每一次都要去看一遍谱，思考着一个音符应该如何延展出下一个音符，然后和台上演出者的演奏相互应证。
这是心灵的相互碰撞
