沟，如同盯着一块四裂的拼图。
朦胧间。
他似乎捕捉到了什么。
精妙处见张力。
在沙上画画，这个本无意义的举动，带来了独特的审美情趣。
它没有色彩，只剩下了线条本身。
从临摹《雷雨天的老教堂》，到《阳光下的好运孤儿院》，又到那幅《人间喧嚣》。
顾为经在色彩上耗费了非常非常大的精力。
每一处色调应该怎么晕染，怎么勾勒，怎么搭配涂抹。
它应该如何调配，如何运用色彩的补色原理，如何构建阳光从窗帘的缝隙间渗入，透过雾气时棉絮般的质感。
以上种种，都是他曾思考着的问题。
现在。
运用色彩的能力，在这个远离一切绘画工具的地方，都被剥夺了。
他身前所呈现的只有线条。
在沙子上，由最朴拙简单的线条呈现出的最朴拙简单的结构。
没有了毛笔，没有宣纸，没有松烟墨、油烟墨、墨锭或者墨汁。
没有藤黄、胭脂、钛白或者花青。
什么都没有。
只有线条本身。
顾为经仿佛一下子站在苍茫且空白的原野中，像盯着刀耕火种年代的原始人随手留下的涂鸦一般，盯着眼前的的图案出神。
出神的久了。
脑海中的所有杂念，盘旋不去的头痛，全部都一同消失。
他开始以前所未有的冷静去审视着身前的线条。
只有用最流利的线条，最干净，最澄彻，最直抵本源的线条，才能捕捉住他刚刚抱着木柴时，站在林荫里，看着一滴反射着阳光的清水，从棕榈叶的缝隙间滴落的瞬间观感。
他想象着它应该怎么随着呼吸自然的生发，怎么如蛇般灵转游动，怎么有力量贯穿它的全身……
顾为经思考了片刻后。
就又收敛了心神。
他不想让它演变成一场彻头彻尾的狂想。
线条本身便应该是充满细节的。
按照顾为经自我评价，不妄自菲薄的说，他有天赋，也没那么有天赋。
这一行里，他顶多就是一个中上等的资质。
他无法自然而然的就在脑海里编织出杰出而精准的线条，无法像梵·高把握色彩那样，仅仅凭借直觉，就把握住那样热烈的温度。
顾为经再一次的尝试着用手指勾勒起了线条，这一次，他画的非常慢。
年轻人的手指在沙上轻涂着，小心翼翼的控制着自己的力度。
这一次。
一开始，他的手指不停的抖动，那是力量在指尖不听话的汇聚，用了很重的力量想要达到轻柔的效果的南辕北辙的别扭感。
“不要用视觉去感受色彩，要用身体，要用触觉，要用呼吸。”
忽然之间。
