荡的展馆里仅仅就只有女人一个人。
慢慢地踱步。
慢慢地踱步。
她穿行在展台和展台间。
要是身为“潮流毁灭者”的Mr.杨穿这种色调的衣服，搞不好会让人觉得一只掉毛的斑点狗，在展台里快活的乱窜。
她则犹如一只在凌晨时分，夜昼交替的朦胧树林枝头里，动作缓慢的树懒。
女人的身影倒影在被射灯映的雪亮的光洁地板上以及身后黎明前的夜幕里，都像是印象派画家的笔触，散发着时而鲜明，时而模糊的冷光。
这是双年展的最后一周，与新加坡国立美术馆合作的特展馆已经到期闭馆，在展中的休息日的时间，展览的工作人员重新装潢布置了这间展厅。
展馆变成了截然不同的风格。
伊莲娜小姐的目光随便看着一幅整张画面都由几个零星的对比度强烈互相镶嵌的色块占据的布面油画上掠过。
这幅画的名字叫做《万花》。
安娜能看出，这幅油画应该是受到了马克·罗斯科的影响，这位从耶鲁退学的艺术家几乎可以算得上是自学成材。
他自称自己有一个非常孤寂的前半生。
没有记者，没有新闻，没有艺廊，没有画具商，没有收藏家……一条孤独的艺术之路。
孤独到他大多数时间，都在一个餐馆打工洗盘子维持生计，剩下的时间则在纽约一家服装厂当裁缝工人。
而他的后半生。
这位看上去没有什么特别的魅力，秃头的，嗜烟如狂的中年画家，则被认为是一个充满魅力的天才人物，带给了艺术世界一场关于视觉的奇迹。
被和欧洲的毕加索和美国的达库宁的并列在一起，成为了收藏家的心头好之一。
如今作品价格纪录相比早早过亿的前两者，要稍微寒酸一点，也比不上杰克逊·波洛克这样的红人。
大概仅仅只有……七到八千万美元左右。
顶级大师的“仅有”，总是这么别具一格。
“据说……”
伊莲娜小姐微微站住脚步，想起来，有人指责过罗斯科的作品和很多色块拼接画的画家风格很像。
像是克莱福德·斯蒂尔、巴内特纽曼等等这一系列艺术名人，甚至直接就跳了出来，对着媒体指责，马克·罗斯克无耻的抄袭了他们的灵感与创意。
并不稀奇。
抽象派的色块画，画面几乎都是由非常简洁的元素构成。
很多作品和作品之间，看上去相似程度确实挺高的。
不光是抽象派了。
整个五十到六十年代，整个美国，从西海岸到东海岸，尤其是纽约，在曼哈顿艺术街区的任何一家咖啡店里，无处不再的爆发着这些关于抄袭和被抄袭的口沫横飞的争吵。
在各种艺术展览上更是如此。
这就像是一场非常传统的保留节目。
想到这里。
女人在作品之前微微站定，双手迭在一起，那支纤细的碳纤维手杖被她垫在手心之下如同伫着宝剑。
“画得好。”
