若是寺院里的和尚不拦着，那么随手再去拍个短视频，也是自然而然的。
崔小明就是注意到了有国际游客不停的看向他们两个人，才又加大了音量，换回了英语。
有人发自媒体？
再好不过。
他是擅于借势的高手。
在高手手里，飞花落叶皆可为剑。旁边游客高举的手机镜头，也可顺势而为、因势立导，成为自己和顾为经之间较量的筹码。
若是利用的够好，流量够大，这种以外人的视角随意拍的生活短视频，要比花费资源在评论媒体上为自己打的广告，写的营销文章，效果还要好的多。
崔小明既然打定了主意，要靠踩着顾为经奠定自己的艺术地位。
那么——
“就从赢下这场关于艺术风格的争论开始吧。”
崔小明心里闪过这个念头，嘴角的笑意难得的颇为真诚。
“为经。”
他的声音又带上了那种谈论艺术时的自信与权威感。
“在这幅作品之前，你看到了什么？”
“白墙、青砖、杨柳，小桥流水人家。”顾为经想了想，又补充了一句，“清雅浅淡，五光十色。”
吴冠中先生的油画，颜色设置往往极为克制。
他第一眼间望过去，会觉得画的像是一幅传统的黑白二色的黑白大写意式的感觉。
但是第二眼。
顾为经又能立刻察觉到画面里活泼的动感。在清雅的画面基底之上，会有几个彩色的色点分布在其上，有点像是印象派色点画的意味，但是要彩色斑点的数量又要稀疏的多，节制的多。
它们是枝头的柳叶，桥头屋檐下的一处红痕，假山上的一个铜钱大小的嫩黄色的晕染墨痕。
顾为经可以把他想象成红色的灯笼，倒贴的福字，古镇村社之间窗口所悬挂着等待晒干的玉米，或者穿红棉袄的姑娘，山野之间，从青石的缝隙中所探出头来的迎春之花。
画家不是随手在画布上点上了几个色点，而是信手之间，在画布之中，点上了一个又一个躯壳，每一个躯壳之中，都流淌着“美”被抽象出来的精神之核。
这幅画是能流动的。
那些色点也是能流动的。
简简单单的一抹色点，好像画家把颜料宝贝的跟什么似的，点上一点，就“吝啬”的收了起来，不愿再画下去，去慰藉顾为经的好奇之心。可他看的久了，却又觉得那一抹色点，自身便变换无穷，种种变化，让人觉得清雅自然。
干脆说。
顾为经觉得这和印象派画家修拉的那种色点画法，相似之中，又有很大的不同。
吴冠中的画法。
并非是用色点去组成一幅画的全部，而是一两个色点，灵活的游到了一幅水墨大写意的背景之上。
像是鲜红的鲤鱼游动到了水中。
这种强烈的视觉美感与个人风格，顾为经很难完完全全用言语所概括。
所以他觉得崔小明刚刚关于“鱼是水的艺术之灵”的评价，说到了他的心口里去。
所以顾为经说，清雅浅淡，而又五光十色。
