已经有了开宗立派的雏形。
更可贵的是。
它能无视艺术审美的差别。
老外欣赏不来中国画，亚洲市场也对非洲未来主义风格比较冷淡。
但是融合画法，无论东西南北，中法德日。
几乎在任何艺术市场上，全都取得了巨大的成功。
就像一枚硬币的两面性。
这种画法潜力无限的同时，也步步险峻。
这条路真的非常难走。
不同艺术风格的相互弥合，是最考验绘画功力的领域。
融合画追求的是1+1大于2的效果。
工笔油画的画法，不是说你用工笔画画一串葡萄，再用油画画一组苹果的静态写生，放在一起就可以叫做融合画的。
这只能算是东拼西凑的东方人看不懂，西方人看不明白的奇葩而已。
“太晚了，又太早了。”
林涛望着这幅《阳光下的好运孤儿院》，惋惜的摇头。
以顾为经现在的年纪，和很多受过良好的专业美术教育的人一样，绘画风格都已经定型了。
工笔画的斡、点、接、染。油画的薄擦、罩染、印压、点彩等等技巧都已经形成了肌肉记忆一样的习惯。
这决不能算是一件坏事。
只是融合画追求的是打破界限，跳出传统。
画家对于固有学过的技法教科书式的肌肉记忆，在两种画法相互融合的时候，容易让人陷入往日思维局限中，造成阻碍。
顾为经画画时的违和感，不少就来源于此。
这是思维和旧有习惯相互冲突的结果。
理论上，学习融合画反而要做到类似张三丰教张无忌打太极拳，忘掉旧有的绘画规则，在大师的指点下，做到无招胜有招的地步。
比如央美的副校长朱乃正老爷子，就只取油画的精意，抛弃了油画的画法，喜欢用中国式的毛笔画油画。
理论上，这样的画法，似一张白纸一样的小孩子更加容易掌握。
说太早，
则是因为无论是国画还是油画，顾为经又都离达到融会贯通，举重若轻的地步还远。
真正能以画入道的大师们，
自然也能超脱于旧有习惯的阻碍。
然而这就更难了。
这种融合画的风格，林涛都没有尝试过。
不是他画不了。
只是以林涛的地位，自然不能以一般标准要求自己。
东夏画坛艺术家中将传统东方元素融入西方油画做的最好的艺术家大概有三人。
以林涛教授对自己的判断。
论对东方美学意象的把握他不如赵无极，论水墨结构和西方色彩的结合他不如吴冠中，论线条的工整和对油画用笔的改造，他也不如有几十年书法功底的大画家朱乃正。
自己毕竟是曹老在世最年长的弟子。
