如果说前奏中，有关旋律的部分，让专业人士听起来是，啊？还能这么写歌？
那么前奏中，关于和旋的配置，就让专业人士听起来，感觉怪异了。
专业人士听的很复杂。
但是，观众听得很清晰。
不懂音乐的人，一听这旋律，就是低沉，和旋，更低沉。
台上的韩舟此时闭着嘴，站在麦克风前，舞台也显得暗淡。
“沧海笑，滔滔两岸潮
浮沉随浪记今朝
苍天笑，纷纷世上潮
谁负谁胜出，天知晓！”
旋律和和旋都很低沉，但是韩舟的声音，雄浑高亢。
一种江山波涛具在眼前，大海无量涛涛，山峦叠嶂崩塌的感觉就在眼前。
所谓国风五音阶，其实就是1234567七声音阶中，只有五个。
宫（1）、商（2）、角（3）、徵（5）、羽（6）。
普通的国风歌曲，应该是以宫开头，然后往更高的音阶上走。
简单点说，国风歌曲应该是，用最低的音，每一句歌词内部都应该是调性越来越高。
而第二句歌，应该比第一句是平行，或者更高。
第三句做一个过度，第四句再圆回来，然后重新开始一个轮回，是正常的现代写国风歌曲的标志性思维。
比如，《茉莉花》，每一句内部，后半句都比前半句调性高，而下一句比前一句要么持平，要么更高。
而在第四句又收回来。
而韩舟现在演唱的《沧海一声笑》恰恰相反！
每句歌词内部，后半句都比前半句调性降低了，而第二句又比前一句等比例降低了。
但是结合歌声的高亢，又像是一首壮怀激烈的歌！
甚至现场的专业人士，包括音乐总监，都没听出来有什么问题。
唯独电视机前，陈锋眼睛一闭，知道今天这节目要出事儿了。
“江山笑，烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世知多少
清风笑，竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照！”
就算你写曲特殊，和声应该正常才对。
和弦，从明媚到阴暗，有四个和弦过度，大和弦，延和弦，小和弦，减和弦。
这种句式的和声，应该是小大小大才对。
但是，这首《沧海一声笑》中，用的是小、减、延的顺序。
这世界，没人知道《沧海一声笑》的创作背景，只能从红皮鸭子身上去找对应。
所以陈锋听出了一股豁达洒脱的感觉。
但，为什么豁达洒脱？必然是遇到了某种事情。
而洒脱也不彻底，最后有一种完蛋了的感觉。
乐理知识到了陈锋这一步，可以感受到观众一样的感受，同时分析出是什么元素让人有这种感受。
但是乐理知识没到陈锋这一步的人，总感觉朦朦胧胧觉得这首歌的和旋是不是写错了？
“苍生笑，不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦~”
现场的观众直接沸腾了。
大气磅礴，霸气侧露。
无敌了这首歌！
怎么能有人写歌写成这样？
本来，别说反转五音，写国风歌曲时，换个顺序写都很少见，更别说反过来写了。
如果国风歌曲做个对比，就好像是去操场跑步。
一般人进去，都是从大门进去开始逆时针跑路。
少部分人进去后，会一边往逆时针方向走，一边做准备运动，等到了差不多的时候，就开始跑。
而韩舟是从大门进去，往顺时针方向跑，而且跑的飞起，跑得飞快，直接和所有人相反的方向狂飙。
这想不应人注目都不行！
普通观众听不懂里面的乐理，但是普通观众知道这种歌以前没听过啊，以前没听过这种音乐。
而且这种歌风格如此大气磅礴但古风浓郁的歌，以前怎么没人写过？
所以，观众也很清楚，这是一次全新的尝试，并且是直接完成了胜利！
就好像第一次有人进入这个领域，却直接把水准拉到了进入这个领域的人能到达的极限一样。
这就叫做刺激！
当然刺激，在车道逆行速度二百公里，他能不刺激吗？
第二遍，依旧是这样的词。
充满了古风古韵的词。
更加磅礴清晰的感觉。
似乎唱歌的人都换了一个一样。
说实话，原唱破锣嗓子，结果唱出来的效果大气磅礴。
让韩舟去模拟入戏，真不好入戏，韩舟入戏的是方便面牛仔的版本。
所以，挺激烈的，但是声音也更好听。
虽然没有了苍老的感觉，但是原曲就给了苍老的感觉，所以歌曲更加复杂了几分。
好在完美的表演了下来。
现场动静不大，全国在看节目的资深音乐人都疯了。
这特么是什
