第282章 打破威尼斯电影节纪录！
“孩子们，早晚会有这么一天，提前写了一封家书给你们！”
“你们姐弟不要难过，人吶，总归是要有一死，老三，我的后事就交给你咯，別搞什么披麻戴孝那一套，我看够嘹……”
“我就是想，乾乾净净地来，也乾乾净净地走！”
“不要乱钱，记得啊，老子盯著你咧！”
“……”
砰！
绚烂的烟伴隨著老莫沧桑而低沉的嗓音，在深邃的夜幕中绽放出了最夺目的光辉。
剎那芳华，朝露曇！
人的生命就如同这烟一般，开的闪亮，燃烧后又归於平静。
哗哗哗！
全场顿时传来了无比一致的掌声。
有的评审甚至已经站了起来，脸上带著一抹深沉的意味，凝视著面前的大屏幕，那一抹烟久久都没有消散。
电影节的鼓掌，跟平时的拍手有些不同。
特別是一部佳作放映结束后，全场所有人的欢呼和掌声，会经久不绝。
拍手的时长，往往就是一部电影口碑的好坏。
三大电影节中，坎城的鼓掌时间最长，其次是威尼斯，最后柏林。
甚至坎城的起立鼓掌，有一个专业的名字——standg ovation。
so在这几年，已成为其標誌性传统，时长往往成为媒体和影迷关注的焦点。
前年入围坎城的一部影片《潘神的迷宫》，获得过22分钟的超长掌声；而这部影片，也横扫了奥斯卡和几大电影节。
《华氏911》，达到了20分钟，获得了坎城金棕櫚。
当然，拍手不是持续性的，而是富有节奏的啪啪啪、啪啪啪……这样的一种间断。
眼下，除了没有欢呼声之外，全场观眾的掌声无比的热烈。
电影已经结束，田状状带著《人生大事》的一眾主创上台鞠躬，但掌声越发的密集。
不过这几年，佳作鼓掌其实有些变质，而且非常流行。
一是人为延长的因素。
坎城放映结束后，摄製组会將镜头对准主创团队並投影到大屏幕上，镜头停留时间直接影响掌声时长。
演员的互动，也会激发更热烈的反应。
而很多时候，观眾受群体行为影响，集体的意识会直接驱动；即使对影片无感，也可能因周围氛围持续鼓掌，形成一种所谓的“仪式感”。
有时候，片商也常以掌声时长，作为影片口碑的量化指標，用於后续宣传。
也就是掌声持续，已经开始“套路化”。
但不得不承认，掌声的长短往往在电影节，就是一部佳作的认可。
烂片肯定是得不到掌声的。
三大电影节中，坎城的掌声文化最为突出，其纪录和操作机制已形成独特的“拍手大战”现象；威尼斯和柏林的相关传统，则较为隱性，更多体现在影片评价和观眾互动之中。
威尼斯没有坎城来的那么变態，其水上红毯的放映环境特殊和公眾开放性，会影响现场互动的氛围。
所以鼓掌时间相对较短，通常在几分钟到十几分钟之间。
不像坎城，普通民眾没法入场，能参加电影节的都是媒体和电影人，所以看似专业。
威尼斯的鼓掌最高纪录，是《锡尔斯玛利亚》和《冷战》的7分钟和8分钟！。
柏林也差不多。
1分钟、3分钟、5分钟……现场的掌声持续了9分钟都没停歇。
陈瑾都已经不止鞠躬了3次。
这帮观眾简直是太过热情，他毕竟没经歷过三大电影节的洗礼，更別说《潘神的迷宫》的22分钟，但接近10分钟的鼓掌，还是让他感到有些咋舌。
这帮老外，手不会疼的吗
哪怕你拍三下停顿继续拍，那也是手啊！
关键评审团主席达伦阿罗诺夫斯基也站在那带著节奏，老马也是跟双年展的主席一起欣慰的看著这一幕。
仿佛威尼斯，已经好久没有这样的盛况了。
上午的《杀戮》虽然得到了全场一致的好评，但5分钟的掌声和欢呼，还是跟眼下的氛围没法比的。
陈瑾真的想问问田状状，这场面有没有交钱，还是老马的主意
是不是玩的有点太过了！
10分钟的鼓掌！
“要拿奖了！”
许安华也在那拍著手，她跟叶德閒、崔保珠眼神都有些泛红；老外们能感同身受电影所展示的生老病死，但华人则是理解的更加深刻。
那是源自於相同文化的一种共鸣，全场看哭的人有很多，而华夏人基本上都是红著眼眶。
而崔保珠的眼神却直直的盯著站在那的陈瑾。
