在俄亥俄州的一座农场主楼客厅里，此刻正系着碎花围裙，将中国结挂在橡木架上。
“风神先生，你确定我不会骂你是吧。”
古旋风正蹲在壁炉前教宝贝闺女用火钳翻动栗子，闻言抬头，镜头般的目光扫过妻子指尖的面粉：“一年一次，不要太严肃嘛。”
“爸爸，好好玩呢，”
古依依用夹子在火炭中翻滚栗子。
“你们最好不要再让我说第二遍，”
伊万卡下最后通牒。
这父女俩一回到农场过春节的这几天，天天用壁炉当烧烤摊，搞得满屋子的焦油味，不管一下真不行了。
就在好莱坞风神先生在老家过春节之际，奥斯卡颁奖典礼也在开展前期筹备工作。
奥斯卡颁奖典礼的筹备工作通常在颁奖前数月就已启动。
本届典礼以“光影的魔力”
为主题，舞台设计由知名美术指导德里克·麦克莱恩操刀。
舞台以流动的金属线条与led屏构成，既现代又典雅，象征电影艺术的多元与包容。
灯光设计师罗伯特·迪金森运用动态光影技术，使舞台随着奖项揭晓而变换色调，营造出沉浸式的视觉体验。
2o18年的提名名单竞争激烈，《水形物语》《三块广告牌》《敦刻尔克》等佳作均入围多个奖项。
评审团由学院近8ooo名成员组成，经过多轮投票与讨论，最终确定获奖名单。
为确保公正性，计票工作由普华永道会计师事务所全程监督，并沿用传统的纸质投票方式。
主持人选一直是奥斯卡的焦点之一，本届奥斯卡，学院邀请知名脱口秀主持人吉米·基梅尔二度担纲，他以幽默犀利的风格为典礼注入活力。
2o18年3月4日晚，杜比剧院星光熠熠，红毯上，明星们以华服诠释时尚，而典礼现场则充满温情与戏剧性。
古旋风依旧是露个脸走过场，从某种意义上说，他就是好莱坞活招牌和吉祥物。
本届奥斯卡获奖名单也跟媒体预测出入不大。
最佳影片：《水形物语》击败大热门《三块广告牌》，成为当晚最大赢家。
导演吉尔莫·德尔·托罗在领奖时激动地感谢团队，并呼吁电影行业关注多元叙事。
最佳导演：同样由德尔·托罗获得，他成为继阿方索·卡隆和亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图之后，第三位斩获该奖的墨西哥导演，标志着拉丁裔电影人的崛起。
最佳女主角：弗兰西斯·麦克多蒙德凭借《三块广告牌》中的精湛表演获奖，她在台上呼吁女性电影人团结一致，赢得全场起立鼓掌。
最佳男主角：加里·奥德曼以《至暗时刻》中的丘吉尔一角毫无悬念摘得桂冠，特效化妆与演技的完美结合成为行业标杆。
吉米·基梅尔在开场独白中调侃好莱坞性别平等与政治议题，既尖锐又不失风趣。
而颁奖环节中，沃伦·比蒂和费·唐纳薇因去年“最佳影片乌龙事件”
再度登台，以自嘲方式化解尴尬，成为当晚的轻松插曲。
每年的奥斯卡，也是影迷和媒体的焦点，全球的媒体机器早已高运转，传统电视台的直播信号覆盖了数亿家庭，而数字媒体则用更迅猛的姿态抢占每一秒的流量。
推特上的话题标签如火山喷，奥斯卡开场半小时内便登上全球趋势榜，而信使平台上明星们的后台自拍则以光传播，点赞数瞬间突破百万。
《纽约时报》的影评人曼诺拉·达吉斯在专栏中写道：“奥斯卡早已不仅是电影的竞技场，而是媒体时代的叙事实验。”
的确，从红毯时尚点评到获奖感言的逐帧分析，媒体的触角渗透至每个细节。
娱乐新闻网站dead1e以实时更新的方式滚动报道，而《variety》则派出十余个采访小组，在后台拦截每一位获奖者，试图挖掘出未被剪辑的“真实瞬间”
。
而在都市的咖啡厅、酒吧与公寓里，年轻人捧着手机，一边刷着社交媒体的即时更新，一边在群聊中激烈争论：“《水形物语》真的配得上最佳影片吗？”
“盖尔·加朵为什么没走红毯？”
“风神依旧是红毯独行侠”
媒体的信息洪流让奥斯卡不再局限于剧院内的掌声，而是蔓延至整个都市的脉搏中。
洛杉矶的奥斯卡夜晚从未如此喧嚣，颁奖典礼结束后，比弗利山庄的派对才刚刚开始。
制片人、演员与媒体人举着香槟，在私密的晚宴上交头接耳，而狗仔队的无人机则在高空盘旋，试图捕捉某些未被邀请的“意外嘉宾”
。
与此同时，纽约的时报广场上，巨大的电子屏直播着获奖名单，路人驻足仰望，仿佛这一刻，电影与他们的生活产生了某种奇妙的联结。
奥斯卡的魅力在于，它不仅是行业内的盛事，更是都市文化的缩影。
在伦敦，影迷们聚集在独立影院观看提名影片的马拉松放映；在东京，时尚博主们熬夜分析明星的穿搭，在
