今年奥斯卡颁奖典礼古旋风也出席，只不过仅当一名看客，镜头给他的频率也少很多，不像往年，只要是空闲时间，都会看到他那张俊逸痞帅的脸。
只不过今年奥斯卡最大赢家却是来自没人看好的独立影片《鸟人》，这名字怎么看都觉得很“喜庆”
。
《鸟人》斩获87届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影四项大奖。
本届奥斯卡被《鸟人》与《少年时代》两部影片所主导。
前者以其独特的叙事手法和深刻的主题思想，探讨艺术与现实的边界；后者则以十二年磨一剑的坚持，细腻描绘时间的流逝与成长的轨迹。
《鸟人》荣获最佳影片，最佳导演，让导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图泪洒当场。
这部电影从筹备开始就磕磕绊绊，这是独立电影的常态，市场与艺术总是很难取舍，资金自然并不充裕，对于独立电影，资本永远都存在施舍的心态。
不过这次《鸟人》项目，获得美国新摄政影片公司、91or1dvie91entertant等投资方的大力支持。
以高达21oo万美元制作成本冠绝独立电影制作成本新纪录。
《鸟人》又名《飞鸟侠》，由导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，主演迈克尔·基顿、艾玛·斯通、爱德华·诺顿等。
片长119分钟，黑色喜剧、剧情、现实主义题材。
影片讲述一位过气的好莱坞演员里根·汤姆森（迈克尔·基顿饰）试图通过百老汇舞台剧重振事业的故事。
里根因早年饰演级英雄“鸟人”
而走红，但这一角色也让他陷入事业与身份的困境。
为摆脱“鸟人”
标签，他倾尽所有自编自导自演一部改编自雷蒙德·卡佛小说的舞台剧。
然而，剧组的混乱（如傲慢的男演员麦克的挑衅）、家庭危机（与刚从戒疗所出来的女儿萨姆的关系紧张）以及内心的自我怀疑，逐渐将他推向崩溃边缘。
影片通过虚实交织的手法，展现里根在现实与幻想之间的挣扎，最终以一场戏剧性的“飞翔”
收尾，引观众对艺术、成功与自我认同的思考。
全片采用“伪长镜头”
技术，通过巧妙的剪辑和数字处理，呈现近乎连续的单镜头效果。
这种手法不仅增强叙事的沉浸感，还隐喻主角混乱、压抑且无法逃脱的内心世界。
影片穿插主角里根的幻想场景：他时而拥有能力（如隔空移物、飞行），时而与内心的“鸟人”
声音对话。
这些元素模糊现实与虚幻的界限，强化主角的身份危机。
影片里面的一些符号也有很强的隐喻氛围，同时拔高这部电影的艺术价值。
“鸟人”
象征里根被商业电影束缚的过去，以及他对艺术纯粹性的渴望。
“枪”
作为男性力量的象征，最终在舞台剧中被替换为真枪，暗示里根通过极端方式实现自我救赎。
“鼓点配乐”
贯穿全片的爵士鼓声，既营造紧张氛围，也呼应戏剧的幕间节奏。
导演通过影片讽刺好莱坞的明星文化、社交媒体的浮躁，以及艺术与商业的冲突。
例如，里根在街头裸奔的荒诞场景，直接抨击公众对名人隐私的窥视
古旋风给这部影片评价为“现实题材典范”
，有批判有思考，又兼顾艺术性与娱乐性，的确是难得的佳作。
不过任何事物都有两面性，《鸟人》也被一些影评人认为太过虚化，跟现实主义题材明显并不搭边，更像是一部纯粹的娱乐讽刺影片。
而这部影片也不是次独创，早在1984年，另一部同名电影《鸟人》也获得戛纳评审团大奖，由导演艾伦·帕克执导的战争剧情片，讲述越战创伤与友情的救赎，主题思想也是“救赎”
。
《好莱坞报道》：“《鸟人》影片就是一部现实中堂吉诃德，从梦幻中醒来，在现实中死去。”
这种的评论也不是没有道理，主角就是在无尽幻想之中想摆脱现实中的残酷，但无论如何逃避，都摆脱不了现实生活的命运。
不过这部影片，对一些电影观众而言，就是一部彻头彻尾无聊的电影。
内行看门道，外行看热闹，这就是独立电影面临最大的瓶颈，如何让更多人看得懂，喜欢看是值得思考的问题，而不是孤芳自赏，哪怕拿到奥斯卡大奖，也改变不了独立电影依旧是小众电影的事实。
或许导演也在表达对好莱坞过度商业化的批判，商业大片赚得盆满钵满，而坚持追求电影艺术的独立电影，却为寻找制作费而焦头烂额。
这是哪门子的道理？！
《洛杉矶时报》：“《鸟人》是梦想与现实，艺术与商业的史诗级寓言。”
“怎么感觉是在骂你们这帮商业大片导演呢，”
伊万卡难得的看自家的报纸，见到里面的评论，也感觉
