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，而金字奖执行竹席正是曹宝平。
曹宝拿到剧本后，就找到了天眼影业，大家有过非常愉快的合作，他肯定第一时间就想到了杨简。
杨简听到剧本名字后也是当即决定投资3000万。
那么问题就来了，原本曹宝平的设想是这部电影是小成本，最多就投资5、600万，他做监制，张天辉执导并协议转让剧本版权给天眼影业。
现在杨简一出手就投3000万，虽然杨简没主动说什么，但是曹宝平肯定不能让杨简的投资打水漂，权衡之后，他说服了张天辉让出导演位置，转做编剧。
“那肯定得答应啊，你推荐的，我们还能不信任你？”
张亦对于杨简的推荐那肯定是没二话，不信任杨简还能信任谁？
周易围和林大川就更简单了，有戏就接着，何况还是杨简专门跟人曹导要得角色，哪里还会挑三拣四。
黄博、张松文和朱一龙听了也没多想，杨简能指定谁去演，那肯定是他觉得张亦他们更合适。
时间来到9点，一切准备就绪。
花了几分钟时间举行了简单的开机仪式。
大家对着电影之神拜了拜，保佑拍摄顺利、拿大奖。
仪式结束，杨简再次与摄影组确认构图和运动轨迹，然后又来到舞台上亲自指导演员走位。
他回到监视器，切换了几个机位，确认无误后，他才把位置交给韩佳女，来到片场内属于他的位置。
《婚姻故事》正式开机。
“各部门准备！”
“《婚姻故事》，一场一镜，开始！
！”
一如既往，场戏都是选择难度较低的场景，好让团队进入状态。
中戏北剧场舞台上，柳亦妃与舞台剧演员正在进行着一场排练。
而在台下，杨简坐在剧团导演专属的中心位。
韩山屏、黄博、张亦他们也三三两两的坐在台下充当群演。
中戏为了杨简的这次拍摄关闭了北剧场半个月，实际上这边的戏份最多两天就能拍摄结束。
舞台剧的戏份结束，在这之后就会进入到一些零碎的镜头以及“平淡琐碎”
的日常。
中戏给杨简留出半个月的时间，主要是就为了留出更多的时间让杨简的剧组布景。
搞得杨简都有些不好意思呸，他会不好意思？他脸皮那么厚，口头上的客套不缺，但中戏领导提其他的，他根本不接茬。
中戏也没想过这点小恩小惠就能“收编”
杨简，只是一些试探而已，万一杨简答应了呢，你说是吧。
只不过杨简连话茬都不接，态度很坚决。
中戏也不强求，大家保持良好的关系就好。
到时候中戏要是计划请杨简来给他们的学生上一节大课，那也总比临时抱佛脚要好不是。
整个上午的时间，杨简都在抠细节。
这段戏份其实不难，但还是那个原因，就是为了利用简单戏份让演员更快地找到状态，也让所有第一次和杨简拍戏的演员知道杨简的工作方式和他对于演戏的标准。
舞台剧这场戏看似简单，但其实很重要，是后续的铺垫，和结尾妻子的舞台中央精彩的即兴挥形成强烈的对比。
一部电影的情绪铺垫是需要通过多层次叙事技巧逐步构建观众心理预期的过程，这个过程就是剧情点点滴滴的堆积，剧情有可能是平淡的日常，也有可能的激烈的争吵，从而营造一种感染力极强的氛围，使情绪能达到一个临界点，然后在通过一个镜头、一句台词来引爆，从而让观众能沉浸在导演制造的这种氛围里。
就像《海边的曼切斯特》一样，李和妻子兰迪在街头相遇的时候，那场戏就是一个情绪和氛围的爆点。
《婚姻故事》的递进结构就是通过日常细节的微妙变化，展现婚姻如何从内里开始腐朽。
在《婚姻故事》中，舞台剧部分的戏份具有多层象征意义，是杨简精心设计的叙事镜像。
这些场景不仅是情节组成部分，更是婚姻关系的艺术化投射。
丈夫指导演员的专制态度，与他对待妻子创作建议的方式如出一辙。
舞台变成了权力关系的练兵场，他嘴角抽动的频率与生活中争吵时完全一致。
结束了上午的拍摄，大家就在北剧场的休息间吃午饭。
一群人围坐在一起，边吃边聊。
