杨简的要求。
“呵呵，没关系，我父亲走的时候并没有什么遗憾，他看过你的电影，他很喜欢，而且就像你电影表达的那样，死亡其实是以另一种方式存在，这并不是一件悲伤的事情。”
要不是气氛不对，杨简都想夸他阅读理解挺厉害的。
“马丁，今天的正事谈完了，接下来作为老朋友，我请你喝一杯。”
说着杨简招呼马丁就来到酒吧。
几杯酒下肚，马丁·佩雷斯的话匣子就打开了。
从摄影中心制讲到制片中心制，又涉及到了明星中心制和导演中心制。
最早的摄影中心制是从1895年第一部电影《工厂大门》上映开始，电影通常都是要求演员的表演一气呵成，摄影一镜到底，在今天看来这是很难的一件事情。
当时受到摄影技术的限制，所有的影片必须围绕摄影师来展开摄制，直到后来剪辑技术的出现让整个拍摄有了更高的容错。
当一个行业拥有巨大利益的时候，资本家便会蜂拥地进入这一行，自然而然地就会形成大鱼吃小鱼的局面，电影公司之间也会进行兼并、收购，并形成垄断。
到了上世纪20年代初，好莱坞只剩下八大电影制片厂。
这些制片厂为了寻求更大的利益和更多的利润，他们从整个电影产业的制作体系入手，将电影视作商品，以配方式、流水线型的大规模生产电影，形成了初期的制片人制度。
通过这种制度，这些制片公司垄断了美国电影业，并迅地占领了欧洲市场。
这种制度让权力集中在制片人手中，为了电影能产生盈利，整个团队，无论是谁都要为盈利服务。
也就是说，从导演、演员到幕后工作人员都必须为盈利让步。
电影产量虽然增加了，电影品质却越来越不如人意，其中滥竽充数的电影也越来越多。
在这种情况下，制片公司又通过调查从观众中掘出人物的品牌效应，也就是现在人们所说的明星效应。
