林家东继续道：“别不信，之前导演给我的剧本没有最后一幕的，所以我一直以为自己就是警察。
到了后来，我知道自己是卧底，还找了导演，怕前面演的不对。
但是导演却说，他要的就是这种状态，我都不知道自己是卧底，观众更不可能知道了，真真假假才是‘无间道’。”
底下的观众一片哗然，这个导演太狗了。
老辛也笑着点点头，林枫这样的安排确实不错，有想法。
很快，在黄子桦的主持下，电影的首映礼结束了。
无论是观众、影评人还是媒体，基本都比较满意，认为不虚此行。
当然，可能《橘子日报》除外。
他们到结束，都没有再获得提问的机会。
散场后，《无间道》正式开始全面上映。
老辛走出影院，一直还在想着今天的电影，他越想越觉得自己还有很多细节没有注意，迫切想再看一遍。
不过老辛压制住了这种冲动，他转了个弯，打算看看同期上映的《知法犯法》，听说这部同样是卧底警匪片，他想对比一下。
不过，其他的媒体记者却没有这样的想法，纷纷第一时间发表了评论。
《电影双周刊》的特邀影评人蔡科兴发表了题为《褪去油彩的港岛寓言》的短评：
“笔者昨日有幸受邀参加了《无间道》的首映礼。为了不剧透，我只能写些总体感受，不过这并不影响我对这部电影的推崇。
在影片开头，我以为是一部还算不错的港味警匪片，可当《被遗忘的时光》旋律响起，我突然意识到这不仅是部警匪片。
林枫用克制的镜头语言，将港岛的都市森林拍出了存在主义意味。
天台戏的留白处理，停车场追逐的阴影运用，都在向传统港片的夸张美学告别。
最惊艳的是对传统卧底剧情的解构。
没有兄弟反目的狗血戏码，而是让两个孤独灵魂在都市迷宫中彼此映照。
当刘建明删除档案时的脸部特写，电子屏幕的蓝光将他切割成碎片——这可能是港岛电影史上最震撼的身份焦虑写照。
另外，强烈建议大家都去看看这部电影，这是我三年来第一次推荐我的读者看一部电影。但是，我以人格保证，绝对不会让你们失望。”
另外绝大部分的媒体都对《无间道》给出了正面评价。
《明报》对主题深度进行了探讨：“片名《无间道》源自《涅盘经》，这种宗教隐喻让警匪博弈升华为存在主义探讨。
当刘建明站在警局落地窗前，他的镜像与陈永仁在电梯间的倒影形成奇妙互文。
这种视觉语言的精妙运用，让《无间道》超越了普通警匪片的格局。
我们看到的不是简单的黑白对立，而是现代人在身份夹缝中的集体焦虑。
另外，陈永仁的墓碑编号\"\"暗合佛教\"无间地狱\"概念，韩琛的泰国佛堂与血腥交易的并置，构成精妙的讽喻。
最震撼的是结局处理。影片中反复出现的电梯场景堪称神来之笔。
那个最终见证死亡的电梯，何尝不是每个都市人每日必经的生存通道？
刘建明虽然存活，但电梯门反复开合的镜头暗示着永恒轮回的惩罚。
这种东方哲学式的结局，比传统大团圆或悲剧收场更具思想重量，让类型片获得了艺术片的深度。”
而《南华早报》则另辟蹊径，从电影配乐方面进行了评价：
“众人都关注这电影的剧情，光影，镜头以及演员的表演，但恰恰遗漏了一点，那就是配乐。
笔者认为，陈光容的配乐在《无间道》中扮演着第三位主角。
注意听警局场景的环境音：键盘敲击声、电话铃声、脚步声构成精密的节奏网络。
这些声音元素将文戏拍出了动作片的紧张感，堪称声音蒙太奇的教科书。
最具突破性的是对沉默的运用。
任大华坠楼那场戏，突然抽离的环境音让观众与梁超伟共享了那几秒真空般的震惊。
这种声音留白比任何配乐都更有冲击力，完美诠释了何为‘此时无声胜有声’。”
《壹周刊》评论的重点则是演员的表演：
“这部电影中，让作者印象最深的不是编剧的剧情，也不是导演的镜头，而是演员们的表演。
梁超伟在音像店试听线材时的微表情，足以写入表演教科书。
眉毛的轻微抖动，嘴角不自觉地抽搐，将长期卧底导致的神经衰弱演绎得淋漓尽致。
这种克制的表演，比嚎啕大哭更有穿透力。
刘得华则贡献了职业生涯最复杂的反派塑造。
留意他在警局会议室的坐姿变化：从初期的拘谨到后期的自如，肢体语言悄然揭示人格异化过程。
而在经典的天台双雄对决时，当他说出‘我想做个好人’时，下垂的眼睑比台词更令人心寒。
同时，除了两位主角之外，每一个出场的人物上台的时间都不长，却各具特色。
