一些商业符号。
比如，涩谷十字街头，东京晴空塔。
这些都无伤大雅。
“嗯……删掉，其实也不用，不要给特写就行。等战斗结束之后，那一片，几乎等于被清空了。”
见到郭凡皱着眉头，似乎在考虑怎么删，路知远想了想，给出了最终解决方案。
不删掉。
也不给特写。
战斗结束之后，默认被清空。
这很合理，对不对
毕竟，那一块是市中心，怪兽登陆之后，跟机甲猎人大战，天翻地覆滚来滚去，毁掉市中心有什么奇怪的
“远哥，我明白了。”
郭凡能够清晰地感觉到，路知远是在锻炼自己。
察觉到这一点之后，他忍不住又询问道：“远哥，色彩和光影方面，你有什么要求”
路知远执着于自然光线。
不过，这些特效场景，几乎都是在室内拍摄的。
肯定找不到路知远需要的那种自然光线。
“用冷色调吧。”
“采用高对比度光影设计，强化那种怪兽登陆之后的压抑感。”
路知远先是确定了一下视觉风格。
沉吟了片刻，他似乎在询问郭凡，又像是在自言自语：“要不要在怪兽登陆东京的时候，设计一场阴雨连绵的昏暗环境”
“这样的话，在电影当中，怪兽的身影，会出现一种不饱和的暗淡效果，让整个世界，像是蒙上一层阴影一般，压抑非凡”
还未等郭凡回答，路知远想了想，又否定了自己：“算了，还是按照原定计划吧。”
“雨中大战，昏暗环境，虽然会给观众一种心理上的阴影感，但却会让那种机甲与怪兽大战的视觉震撼效果，大幅度减弱。”
“尤其是用3d做出来，亮度会比2d，损失40%左右。如果大战过程当中，光线太暗，这会让我所有的特效，都大打折扣！”
“当然，在iax 3d当中，亮度损失会少一些。可并不是所有观众，都有钱买iax 3d票来看的。”
“我们要考虑，绝大部分观众的视觉体验。”
一切都要为视觉效果而让步！
而且，这只不过是第1场大战，没必要给观众什么心理暗示。
因为，这部电影里面，真正的世界名画，只有一幅。
不能头重脚轻！
……
接下来，路知远检查了一下，郭凡这段时间拍的素材。
看了一会儿，他微微皱眉，挑了几个典型的毛病。
“氛围沉浸感，差了一点。”
“日本街头的红蓝灯光设计，虽然看起来有一点未来都市的感觉，但色彩饱和度过高了。你找人修复一下色调。”
“另外，动态长镜头，也有点问题。”
“一镜到底，你虽然拍的不错，但你的镜头移动的太快了，复杂的光影效果变化，让人有一种头晕目眩的感觉。注意这一点，下次不要再犯。”
“这个模型不行。谁做的”
“怪物踩下去的时候，脚感不对，跟游戏cg似的，充满了塑料感。一点真实感都没有。让他们给我重新做。别以为我不在，就可以偷工减料。”
郭凡拍摄的素材，总体而言还算可以，能打个70分左右。
但对于路知远而言，没有90分，他是不会将这些素材，放在自己的电影里面的。
所以，郭凡拍摄的这些素材，大概只有20%，能够被路知远接受。
“小郭，别气馁。”
“第一次拍科幻电影，难免想要的太多，导致真实感的降低。”
“你也别老是想着拍宏大场景，虽然在这方面，你挺有天赋的。但是，电影当中，抓住细节，才能让观众感受到真实性。有了真实性，其余的一切，才有说服力。”
《铁甲钢拳》和《升级》，路知远拍的是废土朋克。
但是，《环太平洋》，他没有继续原来的路径，而是开始学习苏联重工业风格，将那种机械轰鸣的感觉，通过纯粹的视听效果，用来震撼观众的心灵。
但还是那句话，细节如果失真，所有的雄心壮
