毁整个内容产业的创作生态和公信力。
更具学术性的《电影旬报》特刊，更是刊登了一篇由著名评论家莲实重彦亲自撰写的评论，标题为《“可爱”的暴力——解构lt;可爱的樱少年gt;中的表演虚无主义》。文章从拉康的镜像理论到德波的景观社会，将神木俊介的表演剖析得体无完肤，称其为“一种被精心包装、用以贩卖欲望的商业符号，与‘表演’这一艺术行为本身毫无关联”。
这些权威媒体的集体发声，如同一记记重锤，狠狠砸向了昨夜那座金光闪闪的奖杯。
然而，在另一个舆论场，却是截然不同的景象。
以娱乐八卦和耸动标题见长的《周刊文春》、《friday》等边杂志的报摊特别版，以及一些新兴的、立场偏向年轻人的都市报，则掀起了一场声势浩大的“造神运动”。
《周刊明星》的封面，是神木俊介手捧奖杯、眼含热泪的巨幅特写，标题煽情夺目——《泪之戴冠！新世代之王神木俊介的荣耀与孤高！粉丝的力量创造奇迹！》
隶属于东京市电视台旗下的《东京都市娱乐报》，更是连篇累牍地进行正面宣传，标题为《观众的选择，时代的潮流！学院赏顺应民意，嘉奖新生代力量！》，文章大肆宣扬“观众短信投票”环节的“压倒性数据”，并配上了神木俊介粉丝后援会彻夜打电话投票的感人“事迹”，将其塑造成一场“民意的胜利”。
《popidol》月刊紧急加印的号外，更是直接喊出了口号：“我们的俊介君世界第一！质疑者皆是心怀嫉妒的旧时代亡灵！”
两种截然不同的声音，在报纸、电视、电台、以及人们的口中激烈碰撞，将整个霓“虹社会撕裂成两个巨大的阵营。
一场前所未有的大争论，在东京的每一个角落爆发。
清晨的通勤电车上，气氛格外诡异。
“简直是胡闹！”一位穿着西装、头发白的上班族大叔，捏着手里的《朝日新闻》，气得手指都在发抖，“我看了《深夜食堂》，也因为女儿被逼着看了两集那个什么‘樱少年’，这能比吗一个是真正的演员，一个就是个会动的画报！这帮评委眼睛都瞎了吗”
“就是说啊，”旁边一位戴着眼镜的中年职员附和道：“这不明摆着是拿钱买的奖吗太恶心了！以后谁还看这种颁奖礼”
然而，他们身后几个穿着制服的女高中生却不以为然地撇了撇嘴。
“大叔们懂什么啊”一个女孩小声嘀咕，手里捧着印有神木俊介封面的《周刊明星》：“俊介君演得多努力啊！你们看到他在雨里那个破碎的眼神了吗我的心都碎了！”
“对啊对啊！”她的同伴立刻激动地接口：“野原广志那种大叔演的戏，说教味那么浓，看着就累！我们年轻人就喜欢俊介君这种，又帅又温柔，看着就治愈！”
“这不是演技好不好的问题，这是审美的问题好吗俊介君的存在本身，就是艺术品！”
“说得对！那些批评他的人，都是嫉妒他长得帅，人气高！”
大学的校园咖啡馆里，争论则上升到了理论层面。
“这是典型的文化工业流水线产品对严肃艺术的倾轧，”一位文学系的学生推了推眼镜，义正辞严：“资本通过制造偶像符号，来麻痹大众的审美神经，从而实现文化领域的全面控制，这是法兰克福学派早就预言过的……”
“喂喂，学长，别那么上纲上线好不好”对面一位打扮时髦的女生翻了个白眼：“看电视不就是图个开心吗我每天上课那么累，回家就想看点轻松养眼的东西，神木俊介的脸就是收视率的保证啊！市场选择了他，有什么问题吗”
“市场被资本操控的伪市场罢了！真正的观众选择权早就被剥夺了！”
“那你的意思是，我们几百万给俊介君投票的粉丝都不是‘真正的观众’咯你这是精英主义的傲慢！”
从办公室的茶水间，到家庭主妇的下午茶会，从居酒屋里喝得醉醺醺的男人们，到商店街里闲聊的店家，所有人都被卷入了这场关于“神木俊介配不配”的巨大旋涡之中。
支持者认为这是新时代的胜利，是粉丝经济和观众选择权的体现，是陈腐的旧势力对新生代偶像的打压。
反对者则痛心疾首，认为这是行业的堕落，是艺术的死亡，是资本对公信力的无情践踏。
整个霓虹，仿佛变成了一个巨大的辩论场，喧嚣、对立、撕裂。
而身处风暴中心的野原广志，正坐在自己的办公室里，安静地翻阅着摊开的一桌子报纸，神情平静得如同窗外那片湛蓝的天空。
但在野原广志特别制作部的公共办公室内，像是一锅被煮沸的水，喧嚣的人声与庆祝的香槟气泡一同蒸腾而上，几乎要将天板都顶得微微颤动。
空气里弥漫着一股复杂的气味，是胜利的甘醇，也是某种滚烫的、接近于愤怒的辛辣。
“我们的《暗芝居》！最佳动画！”
“还有《超级变变变》！最佳综艺！我们部门这次可是大获全胜！”
“最关键的，是我们的头儿！野原桑！最佳
