[靠，韩老魔不会让二乔死在杜王町吧]
[还真有可能，老东西已经老的不成样子了，最后为了保护自已的孩子而死，貌似是个不错的归宿]
[byd我刚想起来，承太郎也算是二乔的孩子，甚至还是孙子]
[活化石这一块]
二乔的再次登场注定会引起轰动与争议，就如同仗助的身世一样。
炒冷饭？吃情怀？
强行消费角色？
二乔不应该在第四部中再次出场，这是韩黎上辈子就曾经听到过的观点。
一个将近八十岁的老人，竟然还要被作者强行安排到这里来，趟这池浑水。
就在日本或者美国老老实实地安享晚年，似乎才是乔瑟夫最好的归宿。
一到杜王町，会有无数问题冒出来。
最简单直观的一条——东方朋子和乔瑟夫的关系该怎么处理？
东方朋子明显还只是个年轻靓丽的女人，她跟承太郎看起来差不了多少岁。
可......乔瑟夫呢？
仅仅是一个佝偻的背影，就足以让人伤感和唏嘘了。
但之后会怎么发展，韩老魔到底要怎么处理这其中的关系，观众就不得而知了。
漫画已经到底了。
“才发现，托尼欧这几话我竟然画了这么多吗？”
还想再多看点弹幕的韩黎也没办法了，在想看观众对后续剧情的看法，也只能去贴吧之类的平台看了。
扫描仪器吐出的画稿，“意大利餐厅”竟然有厚厚的一整摞。
“比原著长了两倍。”
这几话做成动画的话，最多也只是一集就能讲完的故事。
可韩黎却花了大量的笔墨来不断增添细节，相较于荒木的原画来说，韩黎加了更多的细节和专场。
当然，还有大量的不嵌字留白页。很多时候，不需要多余台词，只通过表情反而更能传递出人物的情感。
“村田老师的忘嵌字功底已经开始发力了吗？”
能够提升画面观感的东西，韩黎当然不会抵触，相反，他已经开始有点喜欢这个能力了。
“如果当年村田老师只管绘画，说不定《一拳》重制版就是第二个《明日之丈》了。”
《明日之丈》的时代背景，是日本战后经济的飞速回升期，也就是通俗意义上的“泡沫经济”开始爆发的时代。
虽然五十年后的今天我们称之为泡沫经济，可在当时，那就是彻彻底底的社会进步，生活水平的飞跃。
在那个年代，很多日本青年陷入了迷茫，不知何去何从。
《明日之丈》就此诞生，成为了日本一代人的精神图腾。
《一拳超人》呢？
one和村田决定合作时，日本的泡沫经济早已破裂几十年了，可彼时的日本，特别是对不关心股市和黄金的普通人来说，还没有意识到问题的严重性。
直到它最大的邻国，中国的全面崛起，日本的青年一代再次陷入到了一种莫名的恐慌之中。
《一拳超人》就诞生在这样的时代，埼玉对于“人生”的思考本该再次指引一部分陷入迷茫的年轻人，怎奈何画工原因，one的原画注定无法普及。
村田的画风惊喜，可早已将原画内容改得面目全非了，慕名而来的人看完，只会更加迷茫。
至于《JOJO》......反倒是没有这种“历史性”的意义。严格意义上讲，创作这部漫画的作家是日本人，这就是《JOJO》跟日本最大的关系了。
“不对啊，刚才我是在想村田的留白，怎么扯到这里来了。”
韩黎甩了甩手腕，稍微活动一下手指，终于离开了工学椅。
......
......
十分钟后，韩黎一脸呆滞地又回到了这里。
小短剧市场已经被“病娇”这个标题完全占领了，而韩黎早就把这些内容看烂了，现在竟然还要再看一遍？
就算是打开自已曾经最心仪的学习网站，主页上“时间停止，当着***的面***”的标题也韩黎觉得无比怪异，兴致全无。
刚才的十分钟里，韩黎一度以为自已回到了2018年。
“等会，”
韩黎脑中灵光一闪，突然记起了早就被他遗忘了的一些事情。
“《不灭钻石》的动画也需要很多配乐，还有仗助，康一，西北老汉处刑曲......”
“《紫罗兰永恒花园》的配乐工作早就结束了，正好有人手可以直接开始做。”
经过了《紫罗兰》洗礼的韩黎和漫途，再次处理相似的工作时，早已经得心应手了。
“明天再说。”
第二天。
“明天再说。”
