的不是他想涨外人志气，灭自家威风。
客观上讲，差距实在太大了，这不是一个所谓工业化和技术比不过的事，从制度，到流程，到理念，都落后了一大截。
首先说制度，国内一直都是“导演中心制”，不是说这种制度不好，相反，这种制度下，很容易催发出大师来，就像第五代导演那些年在国际上拿奖拿到手软。
但这种制度也有局限性，就是时代在发展，一旦导演跟不上时代了，那么电影行业必然就蹦了。
而好莱坞这边，是“制片人中心制”，这样的制度是一种科学上的统筹，把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的价值，尤其适合商业电影。
这样的制度也不是没有坏处，因为制片人会为了项目的整体性，无情的灭杀导演的“灵光一现”，使电影在艺术，在灵魂上有所欠缺。
两种制度各有优劣，但是华夏电影既然已经开启商业化的脚步，那相比较之下，“制片人中心制”明显更适合一些。
尽管孙羿也是一名导演，但是他明显对好莱坞的模式更推崇，不是每个人都是他这样的重生者。
好莱坞的电影体系中，从导演，摄影，美术制作特效是一个完整的能形成闭环的，集工业化与专业性于一身的集成制作体系。
而华夏这边呢，他深有体会，是以导演为中心，散发性的，是导演牵头，分别跟摄影，美术、特效挨个去沟通，这样一来虽然能最大化的贯穿导演的意志。
但是导演也是人，难免有他犯错的时候，这种情况就是极大的考验导演的个人能力，结果就是牛逼的就是真牛逼，垃圾的就真垃圾。
说白了，好莱坞这边是控制了一个下限，华夏这边是自由发挥，上上下下看情况。
制度说完了，再说拍摄流程。
具体的步骤其实两部都大差不差，都是筹备，拍摄，后期，最后上映。
但是步骤的精细度很不一样。
比如说前期筹备。
单说剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。
一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接pass、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。
然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。
剧本定了才会去找导演、演员。
找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。
等导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真的演戏、除非是那种真不在乎钱的。
咱们这边有一点不好，为了吸引明星，往往是钱先给了，再不济也是给一大半，然后大牌们钱一到手、就成大爷了。
整个剧组得哄着供着，当然，绝大多数演员还是不错的，再大牌也不会胡乱扯幺蛾子。但那些新晋的一些的流量们就不行了、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了，耍大牌耍的那叫一个心安理得。
难怪陈道鸣老师都评论，“什么时候演员吃苦也值得赞扬了，伱就是干这个的。”
最后是对电影的理念。
