前有“风花雪月”，后有“豪杰英气”。
唱尽大唐风流。
无论是节奏还是歌词，在陈屿风的演绎下，既保留了重金属的骨血，又添了几分东方美学的留白意境。
“真他爹的带感啊！”
观众们纷纷被这样的豪气所感染。
跟着鼓点挥舞手中的应援棒。
远远望去，整个鸟巢仿佛一片沸腾的星海。
陈屿风握着立麦，一脚踩着拍子，一手高举用力向前挥。
“我滴妈，我一个不听摇滚的，汗都给我听出来了！”
“我就是为了岛哥来的！好尼玛幸运，第一首就是岛哥的《梦回唐朝》！”
“三十年了依旧能打！”
“阿诺，好奇怪的感觉，身体不由自主的就摇起来了！（R语）”
……
弹幕上，刷过一排排的茶杯符号，用来代替“葡萄美酒”。
在华国，摇滚是“小圈”爱好。
能抢到票到歌会现场的更是少之又少。
但老将之所以能被叫做老将，正是因为他们拥有穿透圈层的魅力。
让不懂摇滚的观众也情不自禁地跟着摇摆。
让外国听众虽然听不懂歌词却能感受到那股澎湃的情感。
两句京剧唱腔像是在所有人脑袋上扣了个灵魂抓取器。
让人从腰间窜起一股电流般的麻劲儿，顺着脊椎直冲头皮，带来一片令人战栗的酥麻感。
镜头扫过观众席，可以看到无数人不由自主地缩起脖子、抖着肩膀，脸上露出既痛苦又享受的复杂表情。
最后一句“仿佛回到梦里唐朝”拖长了尾音。
陈屿风压着立麦，身体猛地前倾，将立麦支架向下压倒。
整个表演结束。
“哇爽！”
“跟做了个头皮按摩似的！”
“不愧是老将，开口即王炸。”
“国摇！”
“天灵盖爽飞~”
……
“开门红。”
林啸风双手抱臂，嘴角噙着一抹满意的笑容低声念道。
贺遇臣注意到，霓虹新罗接下来出场的嘉宾。
一个是被称作演歌天后的松岛琉璃子，一个是舞曲教父郑淳宇。
这种重量级选手的仓促出场，明显是被华国出人意料的战术打乱了阵脚。
松岛琉璃子不出美咲所料，选择了那首经典的快要被唱烂的《风的消息是樱色》。
当前奏刚响起两秒钟，美咲就夸张地叹了口气。
整个人缩回座位，脸上写满了“又是这首”的无奈。
她身边的千惠忍不住用手肘捅了捅她，示意她注意礼貌，但自己面上也闪过一丝无奈。
与之相似状态的，几乎是来自霓虹的观众。
反倒是国内的粉丝们，大有跟上合唱的。
《风的消息是樱色》作为松岛琉璃子的代表作之一。
其抓耳的旋律线条和简单易记的副歌，确实很适合大型场合的互动演唱。
更何况它还是某部风靡亚洲的爱情动漫主题曲，前奏一响就能勾起无数人的青春回忆。
但当同样的表演第三次出现在同一个舞台上时，再美好的回忆也会变得索然无味。
“太保守了。”时兰摇摇头。
“如果选择去年那首《雪国列车》，更有突破性。”
相比之下，新罗的郑淳宇带来了精心编排的舞台。
标志性的“教父舞步”一登场，就引发了一阵掌声。
这套融合了爵士与街舞的动作，确实将稍稍冷却的场子又炒热了几分。
前排甚至有观众跟着节奏打起拍子。
h流舞曲曾在华国风靡一时，至今仍拥有一批忠实的拥趸。
作为新罗舞曲的代表人物之一，郑淳宇在华国积累了不少粉丝。
观众席中可以清晰听到此起彼伏的“欧巴”呼喊声，还有人高举着写有他名字的应援灯牌。
松岛琉璃子回到休息室时的脸色并不算好。
原定，她应该排在第二轮，在河村岳人之后。
她没想到自己这回的“安全怀旧牌”失了效。
细细想来，这个结果其实也在情理之中。
除了霓虹本国观众，华国新罗即便知道这首歌，会的人又有几个？
华国的观众也是被贺遇臣给养刁了。
回回献唱都是新歌曲。
大家的期待值都被吊的高高的。
松岛琉璃子的“怀旧”，多少让人觉得有些敷衍。
而郑淳宇的舞曲，又怎比得过摇滚带来的躁动呢？
不得不说，在这样大型场合中，强烈的节奏和炫技才能调动气氛。
观众的反应永远是最诚实的评判标准。
舞台上，两位经验丰富的主持人快速串场，妙
